Elaborado: por Licdo., Alberto Pérez
RETORICA DE LA IMAGEN Y LA COMUNICACIÓN VISUAL A TRAVES DEL ANALISIS DE LA FOTOGRAFIA, MODA E IMAGEN CINEMATOGRÁFICA.
Acarigua, Junio 2012
INTRODUCCION
Los recursos que se utilizan para operar sobre la imagen reciben el nombre de figuras re-tóricas,en ellas se enfrentan dos niveles del lenguaje: el propio y el figurado, la figura cons-tituye una alteración del uso normal del lenguaje, tiene el propósito de hacer más efectiva la comunicación,cada signo tiene dos aspectos: significante (su forma) y significado (el contenido), toda imagen esta cargada de contenido retórico, en mayor o menor medida, y por eso se trata de controlar la carga retórica para que la interpretación siga el curso que el emisor de la comunicación quiere darle,su función es esencialmente la persuasión y ella aporta a la comunicación visual un método de creación, potenciando el mensaje para que el receptor tome frente a el mismo una posición activa, de compromiso ideológico e incluso llegar a modificar hábitos en su conducta.
LA RETÓRICA DE LA IMAGEN
La retórica puede aportar a la comunicación visual un método de creación. De hecho, las ideas más originales aparecen como transposiciones de figuras retóricas. El proceso creati-vo se facilita y se enriquece si los diseñadores toman plena conciencia de un sistema que utilizan de modo intuitivo.
figuras sintácticas
Estas figuras se basan en la simple mostración, el nivel significativo se acaba en lo que se presenta. Tienen por objeto el significado pero apelan al sujeto por medio de las leyes sin-tácticas de la composición. Estas leyes (sobre todo las morfológicas y perceptivas) que re-gulan el ordenamiento y la disposición de los elementos de la composición visual, son aquéllas que componen la sintaxis visual. Estas leyes operan a través de diversas maneras de ordenar los signos con fines semánticos particulares y hacen referencia a lo denotativo (primera significación),estan divididas 5 formas :
Transpositivas: Se basan en una alteración del orden normal, visual o verbal, en lo vi-sual son ejemplos de orden preestablecido: el eje axial, el constructo horizontal-vertical y la secuencia de lectura. Se caracterizan por la omisión de nexos y la supresión de las coordi-naciones entre los elementos.
Privativas: Consisten en suprimir parte de la imagen, que finalmente se sobreentiende de acuerdo con el contexto. Muchas veces se perciben como ilustración de escenas fantásticas. Visualmente, esta figura denominada “elipsis” es la inversa de la repetición,la supresión de elementos se refiere a los elementos accesorios que acompañan al producto, al producto mismo y a los personajes del retrato visual.
Repetitivas : La reiteración es síntoma de interés, de emoción o énfasis, atrae la atención y hace más intenso el significado,la resonancia emotiva del primer elemento resulta incre-mentada en el segundo,no es necesaria la reiteración de elementos absolutamente idénticos, basta con que la repetición sea lo bastante clara como para ser individualizada, y se basan en la simple reiteración ,acumulación ,gradación.
Acentuativas :La acentuación es un recurso netamente gráfico. Consiste en destacar un ele-mento o parte de él por medios diferentes: color, textura, nitidez, cambiode forma, cambio de proporción, contraste, etc.
Tipogramas :Cuando el juego tipográfico alude únicamente a una composición determina-da, se denomina tipograma o logograma, el valor reside en lo sintáctico, en lo denotativo, donde predomina el valor estético de la composición sobre el aspecto significativo , la lec-tura del texto no mantiene la orientación tradicional de izquierda a derecha, sino que se cumple según varios movimientos diferentes que imprimen un ritmo especial al tiempo de lectura requerido por todo escrito, se asimila más bien a la contemplación plástica que a la lectura alfabética propiamente dicha.
Gags Tipográficos
No se ubican dentro de un tipo de figuras retóricas puesto que se adaptan a cada una de ellas, según se basen en operaciones de comparación, oposición, sustitución o secuenciales, son instrumentos tipográficos con valor semántico muy enfatizado; aluden y representan una significación determinada,alteran la caligrafía para que la letra también signifique,lo importante en el proceso de la configuración de mensajes visuales es el sentido, el conteni-do. Una vez que se ha determinado qué decir, recién se estructurará cómo decirlo y, enton-ces, las figuras sintácticas o semánticas son simples medios del contenido, herramientas de la comunicacion.
FIGURAS SEMÁNTICAS
Hacen referencia a lo connotativo, se dirigen a la cualidad del referente, a las distintas no-tas particulares, propias de cada uno ,tienen por objeto el significado,apelan al valor que la cosa remite pero van mucho más allá de la simple mostración, del valor real de la imagen. su valor principal es el significado a partir de un referente,pensando en un contenido a par-tir del cual se pretende llegar al sujeto receptor,comprometiendo más directamente al desti-natario, creando actitudes, promoviendo respuestas, sentimientos y emociones.
Figuras contrarias :Consisten en la unión de referentes opuestos, basados en una con-traposición de dos ideas o pensamientos,es una asociación por contraste, por choque, para dar mayor relieve al mensaje. Se cuestiona el principio de la contradicción resaltando lo que se pretende por yuxtaposición de lo contrario con la intención de percibir mejor sus di-ferencias y las peculiaridades de cada uno.
Cuanto más fuerte sea la oposición, más nítido, más individualizado será el mensaje.ejemplo, el humorismo, tomando la forma de la ironía.
Figuras comparativas :Se basan en la comparación de referentes, esquematizada en un juego de similitudes y diferencias, es decir, en el poder fragmentador de la mente para po-der ver y expresar distintos aspectos de una realidad unitaria. Puede haber una comparación o una fusión de elementos, ya que se llega a veces, a suprimir la mención del objeto real.Afirma la identidad absoluta entre dos cosas que coinciden sólo en un punto inesencial, cuya semenjanza acentúa la desemejanza real entre ellas. Se usan para eludir el nombre de lo cotidiano,Ejemplos la hipérbole ,la metáfora .
Personificaciones: En este caso se comparan elementos animales, fantásticos o inanima-dos con los seres humanos, para lo cual se les atribuye la palabra, vida o acción. La personi-ficación o prosopopeya es la técnica usada en la creación de dibujos animados, donde se otorga vida humana (voz, sentimientos y actitudes) a seres fantásticos o animales.
Sustitutivas: Es la sustitución de un referente por otro. Hay dos tipos de relaciones en que se fundamenta la sustitución.
Relación de contigüidad: En la metonimia no hay ni semejanza ni inclusión, sino una re-lación de contigüidad. Lo importante es la intención, el sentido figurado. La relación de contigüidad puede darse en el tiempo, en el espacio, o a través de una relación de causa-efecto. ejemplos: efecto por causa, autor por la obra, continente por contenido, instrumento por quien lo maneja, productor por su producto, objeto por su lugar de procedencia, men-ción de lo físico por lo moral, mención del signo por la cosa significada.
Relación de inclusión: sinécdoque,Se sustituye un elemento por otro en base a una rela-ción de inclusión. Se basa en una relación de “más por menos”, del “todo por la parte”. Ex-presa una decisión selectiva y postula el realce de un elemento entre todas las posibles des-composiciones de un objeto, la relación de inclusión es un recurso expansivo que crea lo grande con lo pequeño, lo importante con lo accesorio.
Figuras secuenciales :Se basan en el desarrollo de una serie de elementos, los cuales se realcionan entre sí progresivamente. Implican la aparición de uno o varios elementos o per-sonajes, en calidad de protagonistas, que ilustran el desarrollo de una situación. La secuen-cia está muy relacionada con el tiempo.
Un caso muy frecuente dentro de estas figuras es el “enigma”, el cual retarda la aparición de un elemento del mensaje mediante incidentes que sólo guardan con él relación de conti-
güidad. Otro caso lo constituye el “racconto” donde hay un personaje que relata una histo-ria o situación pasada; este tipo de figuras son muy utilizadas en cine y televisión.
LA FOTOGRAFIA
Para realizar la fotografia, se tiene que atender a los objetos de la escena como significantes utilizando en uno de ellos su significado real,al establecer el proceso de articulación en la imagen intervienen distintos procesos de intercambio de sentido, puesto que los elementos sufren alteraciones ,permutaciones , adiciones e incluso supresiones. De todos estos procesos enumerados se ocupa la retórica, como estrategia que sirve para articular los significados profundos del mensaje, aunque para ello es necesario saber estudiar la imagen y las articulaciones que traen consigo. En algunos casos los procesos de recepción simbólica pueden provocar efectos de polisemia(múltiples significados), indeterminación de los mensajes, ambigüedades, asignificancias (no saber que significa un determinado icono) o ciertos tabúes para determinadas culturas. El significado de los iconos se establece a través de unos significados lingüísticos (signos de denominación) y unos significados perceptivos (signos de reconocimiento). En líneas generales, la retórica aplicada a la fotografía, va a estudiar, en base a los procedimientos linguísticos las claves de denotación, designación y connotación de los mensajes a través de una serie de enclaves en donde intervienen un conjunto de figuras retóricas aplicables a cada caso de análisis y construcción visual (en tanto que instrumento de creatividad).El uso de la fotografía como técnica de expresión supone tratar a la retórica desde una concepción interna a las propias variables del contenido iconográfico (superposición de imágenes, posibilidad de utilizar mensajes escritos con la inclusión de determinados usos tipográficos que en sí En el sentido de aplicar las figuras retóricas propias del discurso lingüístico y del comentario de texto literario. En la fotografia existen las manipulaciones en la predisposición fotográfica de la toma, donde el fotógrafo puede utilizar un punto de vista que genere un tipo de retórica preconcebida. A veces, algunas fotografías, lejos de querer generar un tipo de manipulación ofrecen un sentido figurado al predispuesto de antemano concibiendo alteraciones no previstas (el caso de perspectivas forzadas), o el tratamientoaparentemente indiscriminado de segundos planos o planos alejados que ofrecen cambios de percepción en el sentido de la lectura de la imagen, así como la capacidad de
transmitir estados deánimo en sentido figurado en el caso de modelos a los que se va a fotografiar, o el uso de la iluminación a utilizar sobre el objeto que se va a fotografíar (capacidad simbólica de la iluminación), así como la preparación del escenario (retórica de la composición previa). También en este apartado habría que incluir todo tipo de fotografías que constituyen fragmentaciones (simulacros de fotomontaje) o desarticulaciones del contenido de mensajes que suelen aparecer inmersos encualquier ámbito social y que el fotógrafo va a aplicar con una finalidad irónica o humorística en el sentido de chiste gráfico. La visión desde un objetivo fotográfico permite concebir algo parcial para convertirlo en algo que puede ser atractivo fuera de su contexto,tambien se utiliza la manipulación como proceso de autenticidad, en donde el fotógrafo utiliza el soporte fotográfico como un medio de expresión artístico para generar efectos de esteticidad generando diversidad de texturas y efectos que manifiestan una capacidad de autoría similar al concepto de entidad aurática que puede poseer una obra de arte. El negativo es algo único, mientras que la fotografía es la respuesta al proceso de revelado que se convierte en imagen multiplicable. Con la utilización de recursos digitales la autenticidad de una obra fotográfica no hay que buscarla en la propia imagen sino en su proceso de producción, exhibición y filosofía de los modos de hacer. Líneas de investigación que ocupan los estudios visuales en la contribución a las prácticas sociales y culturales de la imagen. c) Manipulación expositiva, en donde la imagen fotográfica puede sufrir alteraciones por las condiciones a que se ve sometida, desde tratamientos de iluminación en sala, reflejos producidos por cristales, espacio de la fotografía frente al espacio o ámbito de la sala de exposición, criterios de narrativa organizada respecto a otras obras que estén en el mismo lugar o en sentido particular de un trabajo global; así como cualquier aspecto que permute y condicione la lógica de visionado tales como efectos sonoros en sala o fotografías destinadas a formar parte de otros soportes (ordenadores, monitores de visionado de imágenes fijas, diaporamas, dioramas, así como la capacidad organizativa de la sala, la manipulación de los medios de comunicación, que presupone una nueva forma de enfrentarse a la obra fotográfica y en donde pueden intervenir factores políticos, sociales, propagandistas, queconlleva a censurar partes de una imagen, o simplemente generar cambios de sentido por falta de información o disposición parcial de la información, como el caso de fotografías que aparecen en la prensa y no reflejan la
totalidad de la imagen o son utilizadas para informaciones que en principio no habían sido concebidas, o tienen la intención de engañar o persuadir al receptor para atraer su atención como suelen reflejar los estereotipos que aparecen en fotografías publicitarias.
La fotografía elimina toda información que no pueda ser convertida en términos ópticos (sonidos). Y elimina la 3D para convertirlo en 2D. Otra característica es que elimina el movimiento y “quita” vida a ese instante de acción. En las fotos en blanco y negro el color es víctima de una repentina carencia de colores, resultando estos unos tonos que se recogen en las gamas de grises. Una foto excluye todo espacio en off (ese espacio es el que se elimina cuando se encuadra una imagen). Una cámara de fotos jamás podrá captar una imagen con la calidad del ojo humano. La fotografía necesita jugar con la luz, ya sea natural o apoyándose en luces ratifícales.
En “fotografía como manipulación de lo real”, se dice que el mundo está dividido en dos sectores fotográficos: los observadores y los observados. La foto representa lo que algo ha sido, no lo que algo es. “Cuando se hace una foto el presente ya es pasado” (Chevrier, 1982). No obstante, para narrar algo con fotos recurrimos a la secuencialidad, que es dotar a la imagen de una cronología temporal. Mediante una fotografía se puede relatar algo, pero esto es “una reducción quirúrgica de la verdadera realidad”
Para Barthes los pies de foto en una imagen de prensa no son más que “significados secundarios que lo único que hacen es condicionar al espectador “.Según él existen dos funciones en el mensaje lingüístico; la de anclaje que reduce y sintetiza las posibilidades de un texto icónico y la de relevo donde texto e imagen se relacionan para complementarse.
LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA
McLuhan decía que una película era la fantasía del espectador enrollada en un carrete.
El cine sonoro revolucionaría la impresión de realidad antes imposible. El cine mudo era real pero daba la impresión de que no lo era porque nunca se oía hablar a los actores ni se oía el ruido ambiente de nada. Toda ficción empieza siendo de corte documental aunque luego se vaya distanciando de ella. Todo film de ficción documenta sobre algo, ya que nos informa de cosas importantes como personajes, ambientes, ropas, etc.
Metz le dio mucha importancia a lo que se denominó “estadio del espejo”, es decir, todo niño pequeño delante de un espejo empieza a descubrirse a si mismo físicamente. Pues
ahora el niño es el espectador y la pantalla de cine es el espejo, el espectador no se ve en la pantalla pero se muestra interesado en ella porque se ve “representado” en el film. “Todo adulto tiene noción de su particular estadio del espejo y de cómo fue viendo quién era” Cuando el espectador ve una película entra en conflicto, ya que se identifica con alguien pero al mismo tiempo sabe que está asistiendo a un espectáculo irreal.
Todo plano (Se ha considerado como una unidad mínima o un taxema fílmico, es una toma o segmento fílmico que se desenvuelve entre dos cortes.) define un campo, entendido este como la porción de espacio imaginario contenida dentro de un encuadre. Y el encuadre es “el límite del campo”. El encuadre da lugar a diversas actividades artísticas como la composición pictórica o la repartición de elementos dentro del cuadro, la profundidad de campo tiene la misión de saber designar la parte del campo donde los objetos se muestran nítidos. Todo plano secuencia reproduce la realidad desde un único ángulo visual, lo que implica su subjetividad. La realidad se expresa mediante el lenguaje de la acción, de esta forma el espectador podrá decir “A lo ha sucedido”. Cuando interviene el montaje, se pasa del cine al film y el presente se torna pasado o presente histórico. El film debe transcurrir como la vida, sin saltos y de forma continuada. El cine no tiene lengua, es universal. El mensaje cinematográfico pone en juego 5 niveles de codificación: la percepción, el reconocimiento e identificación de los objetos culturales y sonoros, los símbolos y connotaciones que se adhieren a los objetos, las estructuras narrativas y el conjunto de todos los sistemas que son los que harán que el film cumpla con los códigos.
Mitry: habla de un lenguaje sin signos. Se niega a reconocer la relación entre lo verbal y lo fílmico. “El cine es un conjunto de imágenes que no dicen / representan nada, simplemente son mostradas”. El cine para él es un lenguaje libre, sin necesidad de significantes ni significados. En el cine la historia o diégesis hace referencia a un universo semántico global considerado como objeto de conocimiento. El relato es “lo narrado”, pero se distingue entre diégesis e historia, siendo esta última un encadenamiento de acciones. Un relato es algo donde hay un inicio y un fin y entre medias hay una sucesión de acciones. Todo texto narrativo tiene una expresión y un contenido.
CONCLUSIÓN
El análisis de contenido de las imágenes se ha revelado como una tarea apasionante, capaz de aunar los intereses, los métodos de trabajos y las herramientas más características de disciplinas diversas.
Esto es así porque los valores que las imágenes encierran no se agotan en un enfoque,ni en una época, ni en una sola mirada. Su capacidad de fascinar al sujeto que mira, deprovocar sus emociones y de estimular sus pensamientos se renuevan en cada ocasión.
Las imágenes son espacios que admiten bien la lectura plural, pues son capaces deintegrar múltiples estratos culturales sin perder su propia individualidad. Por ello, analizar imágenes es una forma de compartir significados que funciona entre culturasdiversas.
De hecho, la historia de nuestra cultura visual es en buena medida, la historia esassignificaciones superpuestas como estratos geológicos, pues antes que nada, los sereshumanos somos “máquinas de mirar” y “máquinas de interpretar la mirada
